Zwischen Licht und Struktur

Von Architektur zur Kunst: Mein Weg zur fotografischen Reflexion

Fotografie als Brücke

Die Fotografie ist mein künstlerisches Zuhause, mein Mittel, die Welt auf eine Weise festzuhalten und zu transformieren, die über das Offensichtliche hinausgeht. Meine Arbeiten sind eine Hommage an Formen, Licht und Strukturen – sie spiegeln meine Leidenschaft für Architektur und Design sowie meine tiefe Verbundenheit mit der Natur wider.

Seit 15 Jahren lebe und arbeite ich im Raum Nürnberg, wo die Balance zwischen urbanem Leben und Ruhe in der Natur meine kreative Arbeit immer wieder inspiriert. Mein Studium zum Kommunikationsdesigner und meine langjährige Erfahrung in der Werbe- und Architekturfotografie prägen dabei meinen Blick und mein Handwerk.

Gestalt und Perspektive

Wo Farbe auf Form trifft, entsteht Magie.

Meine Kunst – Ausdruck und Leidenschaft

Die Fotografie ist für mich mehr als ein Schaffen von Bildern; sie ist mein Ausgleich, meine Inspiration und mein Weg, meine Werte zu transportieren. In meinen Werken fließen meine Überzeugungen zu Nachhaltigkeit, Harmonie und dem bewussten Umgang mit Ressourcen direkt ein. Ich möchte Bestehendes bewahren, neu interpretieren und eine Perspektive schaffen, die zeigt, wie alles miteinander verbunden ist. Jede Aufnahme ist eine Einladung, innezuhalten, hinzusehen und die feinen Zwischentöne zu entdecken.

Reflexionen und Perspektiven

Ein immer wiederkehrendes Thema meiner Arbeit ist die Reflexion. Spiegelungen faszinieren mich, weil sie Welten erweitern und Ebenen schaffen, die oft verborgen bleiben. Sie lassen das Sichtbare und das Unsichtbare ineinanderfließen, laden zu einem Spiel mit Perspektiven ein und wecken die Neugier, hinter die Oberfläche zu blicken. Reflexionen sind für mich nicht nur optische Effekte – sie sind Metaphern für innere Prozesse, für das Reflektieren von Gedanken und Emotionen, und für die Verbindung zwischen Mensch und Umwelt.

Natur und Harmonie – Verbindungen zu Design und Architektur

Die Natur ist die Grundlage meiner künstlerischen Arbeit und zugleich ein stiller Lehrer, der mir immer wieder neue Perspektiven eröffnet. Ihre Formen, Strukturen und Rhythmen spiegeln sich in der Architektur und im Design wider – von den symmetrischen Linien eines Blattes bis zur komplexen Geometrie einer Baumkrone. In meinen Fotografien verschmelzen diese natürlichen Prinzipien mit den klaren, manchmal strengen Formen der Architektur. Es ist dieser Dialog zwischen natürlicher und gestalteter Ordnung, der mich fasziniert und den ich in meinen Bildern sichtbar machen möchte.

Die Harmonie, die ich anstrebe, entsteht aus dieser Verbindung: Wie können wir Architektur und Design so denken, dass sie die Natur nicht verdrängen, sondern ergänzen? Wie können wir Räume schaffen – sei es in der Kunst oder in der realen Welt –, die beides vereinen? Meine Werke wollen genau diese Fragen stellen, sie spürbar und sichtbar machen.

Dabei ist Design für mich nicht nur Funktion, sondern Ausdruck von Wertschätzung für das Bestehende. Es geht darum, Linien zu finden, die nicht nur visuell ansprechend, sondern auch im Einklang mit ihrer Umgebung sind. Architektur bietet hier eine wunderbare Bühne: Sie kann das Licht der Natur einfangen, es reflektieren und weitergeben.

Die Reflexion spielt hier eine besondere Rolle. Spiegelungen in meinen Bildern öffnen Welten, in denen das Innen und das Außen, das Natürliche und das Gestaltete, das Geplante und das Zufällige miteinander kommunizieren. Diese Ebenen laden dazu ein, die Harmonie in scheinbaren Gegensätzen zu entdecken – ein Prinzip, das sowohl die Natur als auch gutes Design prägt.

Ich wünsche mir, dass Betrachter:innen in meinen Bildern diese Verbindung spüren – die Balance zwischen Struktur und Wildheit, zwischen menschlicher Schöpfung und der zeitlosen Weisheit der Natur. Es ist eine Einladung, innezuhalten und den Wert von Harmonie neu zu betrachten, sei es in der Kunst, in der Architektur oder im Leben selbst.

Vielen Dank für Deine Aufmerksamkeit!
Peter Beckstein